本世纪中叶现代工匠约翰Prip

现代大师银匠

曾经有一段时间在1940年代中期和50年代当新娘选择银服务从挑剔和衍生品的设计。接着约翰·Prip金工技工大师,designer-craftsman和老师带来了优雅和有机形式到消费者的餐桌。和令人惊讶的是,这个创意艺术家能够适应他的前卫设计商业生产过程的要求。

六十年后他设计了里德和巴顿,维,他的洋葱在银盘子,茶和咖啡服务上显示在罗德岛设计学院(罗德岛设计学院)在波士顿美术博物馆和博物馆。round-bodied船曲线平稳到封面,结束pencil-slim点和顶部有一个乌木旋钮。raffia-wrapped处理回声锅的形状。它是一个对象,求感动,今天一个完整的服务可以卖几千美元当一个拍卖。

约翰Prip第四代银匠。他1922年出生于纽约,小时候,搬到丹麦,他的父亲接管家族银匠的操作工厂。他获得的技能作为一个十几岁的学徒与著名银匠Evald Nielson哥本哈根但是能够超越古典形式在那里学到的开发新颖的现代设计。

当他在1948年回到美国,美国工匠Prip加入了教师在学校在阿尔弗雷德,纽约。(学校很快就搬到了罗切斯特理工学院Prip跟进。)1960年,他加入了公司里德&巴顿在陶顿,MA, artist-craftsman-in-residence的称号。明白他将图纸、模型和原型为大众生产公司的900名员工,但没有限制他的设计。

工作在一个私人工作室里德和巴顿,他能够成功地桥工艺和行业的世界之间的鸿沟。工厂预制块等行家、上釉陶器和银盘砂锅;他喜欢纯银餐具模式云雀和维;和他的代表服务碗为年轻人和意识到广告”。“现在,他们是高度追捧的中世纪设计来拍卖时,伊丽莎白·威廉姆斯说,在罗德岛设计学院装饰艺术博物馆的馆长。

“他住在世界和很成功,”说,他的儿子彼得•Prip资深评论家和罗德岛设计学院工业设计部门的兼职教授。“没有人技能。他能够与每个人沟通工厂。”

约翰Prip来到罗德岛设计学院,1965年开始教授在一个地下室里工作室的少数学生。当他在1981年退休,他金工技工部门被认为是最好的国家之一。他的学生就像家人,彼得回忆说。有学生党在他的家乡和约翰保持关系,很多学生长离开RISD后。“我的父母是非常慷慨的。”

他有时后回到教室时间和重新安排学生工作,将元素从一个新手设计师和将它们附加到另一个的工作。他想向他们展示如何开发概念,灵活设计过程。他也给了详细的演示和解构过程的每一步可以理解的。彼得将他的父亲描述为一个非常害羞和谦虚的人。“他不言语,但他是一个非常重要的存在。他有非常高的标准。“彼得继续说,“他不能平衡支票簿在画室里但他难以置信的自律。他会在四到八的事情在同一时间,在未受训者的眼里,这一切看上去混乱,但他知道这些东西的具体存放位置。”

“他的工作室作品是更复杂的和有一个更高层次的细节,”威廉姆斯说。他们在纯银,经常接触的奇思怪想,像鸟儿投手乌木处理。彼得说他父亲的工作室更抒情和实验工作。他没有采取委员会工作和没有画廊从属关系。“他很高兴在做的事情,”彼得说。“他创造了自己的快乐。这是他的痴迷,他的生命。”

他在罗德岛设计学院为里德和巴顿和教学工作让他奢侈,但彼得回忆说,当他的父亲罗切斯特理工学院的教授,他为牙科服务交易他的一些作品。”博士。沃兹沃思的家庭可能有一些我父亲的作品。”

银是一个极其韧性金属;它可以重创,演员阵容,追赶、剪切、旋转或卷入头发样线。Prip制定他的设计在一个三步过程(一个很好的例子是在罗德岛设计学院博物馆展出)。他会从草图开始,然后他折叠纸,羊,他想创建形状,玩变化和可能性。他将模式转移到一个可塑的金属薄铜屋顶和最后变成银色。

他的作品里德和巴顿是细致的,他生产的每一个设计的选项。他理解的语用要求创建银器的大众市场。“这很容易评估,”他在1964年的一次采访中解释道工艺的视野。“这表明用黑色墨水或红墨水。”

今天,一些订婚夫妇把银餐具放在他们musthaves列表。“抛光银”一样过时的黑白电视机看电视。生活方式changes-dual父母和单亲家庭,缺乏时间和家庭的帮助,更多的休闲娱乐和餐厅dining-have频繁,可悲的是,银器推到阁楼存储。但即使只是放在架子上,约翰设计的餐具碎片Prip应该欣赏精美的艺术品。