从牧场到画廊

Craig Blietz的作品反映的母牛的美和意义

可以肯定地说，在威斯本德的威斯康星州艺术博物馆展出的展品很少能像10月13日在该州开放的景观一样立即被识别。

As you sit in artist Craig Blietz’s sunlit studio in Sister Bay and are surrounded by the large canvasses that will cover the museum’s walls, it’s hard to imagine that Blietz had been inspired by anything else than a short drive through rural Wisconsin, but that isn’t exactly the case.

“My aim is for the viewers of my work to experience and recollect the feeling of, to the extent of their intimate engagement and experience, being in the midst of a Midwestern agrarian ‘place,’” says the lanky, congenial Blietz, stressing that the scenes and elements in the exhibit “Herd” are part of the broader American landscape, as well.

当然，标题有助于放弃节目中的主要角色，对于熟悉布莱茨作品的任何人来说，这也就不足为奇了，他们是牛。

布莱茨经常将它们称为“牛”，但是对于我们在威斯康星州抚养的任何一个人来说，我们都以这些看似放松的，cud的牧草居民为“牛”的名字。对于我们许多人在农场长大的人来说，它们是我们可以识别和发音的最早的可识别动物之一。您知道有几本字母书籍使用其他内容来识别字母C？

他解释说：“我利用牛图像，主要是荷斯坦奶牛，因为我觉得它们是代表中西部农业'地方'的最强标志。”“我也对它们的黑白图案外套以及他们提出的正式抽象品质表示赞赏。我们与牛分享的关系为牢固的视觉关联创造了基础。”

对于布莱茨来说，这是一段漫长的关系，跨越了大约二十年。这位61岁的布莱茨最初是伊利诺伊州的人物和静物艺术家，于1999年移居北门县。

靠近这么多的牛的距离，从他的艺术方向上脱颖而出，尤其是对于一位受到艺术史的强烈驱动的艺术家，尤其是艺术家的驱动力，尤其是那些受到某种地位感的艺术家。

“ Avena”，面板上的油，40“ x 60”

“我利用牛图像，主要是荷斯坦奶牛，因为我觉得它们是代表中西部农业'地方'的最强标志，”
- 克雷格·布莱茨（Craig Blietz）

他提到了埃德加·德加（Edgar Degas）以及他的祖国巴黎对他的作品的影响，以及著名的美国画家安德鲁·韦斯（Andrew Wyeth）以及他的祖国宾夕法尼亚州和缅因州对他的影响。

“惠氏一生中主要生活在缅因州的Chadds Ford，Pennsylvania和Cushing的两个地方，” Blietz和Wyeth说，当被要求描述他的工作的灵感时，简单地说：“我画了我的生活。”

很明显，布莱茨将农场和牧场视为他的地方感。

他说：“每次我飞越中西部时，我都会看到他们，他们抽象地向我展示了一个家庭感。”当奶牛和现在的山羊在某种程度上，在他的作品中扮演了主演的角色，但我们与农业相关联的许多元素都可以进入他的创作。

“牛群”尤其如此，因为布莱茨的母牛与牛，棕色和金色的谷仓，质朴的围栏和农作物共享空间，与牛和谷物fi相关。布莱茨将几何形状纳入象征农业土地占用和灌溉模式的作品中的几何形状。就像牛本身一样，大多数绘画都是巨大的。

最大的绘画是六英尺高，宽9英尺。

布莱茨说：“小组中的其他大多数绘画都是从30 x 60英寸到60 x 60的。”“绘画中的fi涂料代表牛，农业建筑，农业土地批准图形，中西部种植的农作物（主要是威斯康星州）和作物灌溉模式，就像从飞机上看到的那样。”

这是一个超过一年半的项目。

他说：“我从2017年3月开始正式从事这项工作。”“我将在2018年10月之前完成所有工作。”

布莱茨说，他们不仅仅是中西部农业中代表的东西，还说它们很有趣且有趣。

他说：“这些动物很棒，皮革如此靠近骨骼。”“它们是巨大的，因此在身体上令人生畏，同时具有这种非常甜美的态度。”

克雷格·布莱茨（Craig Blietz）在他的姐妹湾工作室（Bay Studio）。贡献照片

布莱茨承认，他不介意被称为“牛家伙”。他认为这是一种称赞，尤其是因为他的工作被认可并且很受欢迎。

一个谦虚的家伙，当被问及他们的出售方式时，他更喜欢淡化他的作品的普及，但笑着承认他们似乎找到了房屋。

布莱茨不会错过他的作品与食物的关系，尤其是我们乳制品行业核心的奶牛。

布莱茨说：“我们培养他们，他们养育我们。”他说，他已经接过朋友在工作室后面的土地上饲养牛。当然，牲畜还提供了我们饮食中的许多肉。

他承认：“我尽量不要考虑这一点。”“我会成为一个糟糕的农民。我最终得到了一个大型抚摸动物园。”

布莱茨似乎对他做出的职业选择感到满意。他说：“每个人都进入这个世界绘画。”“小时候，我们这样做，然后我们中的一些人停下来。我唯一的不同是我只是继续绘画。从本质上讲，我在制作绘画过程中所做的很多事情都是涂鸦。我用涂鸦作为构想和解决问题的手段。”

在布莱茨（Blietz）为期一天的艺术课上的一名学生中，我可以理解涂鸦克雷格·布莱茨（Craig Blietz）的精湛技巧。

对我们所有人来说幸运的是，布莱茨（Blietz）运用了他的技能来强调我们生活的一个方面，这些方面经常被认为是理所当然的和被低估的。农民的生活是布莱茨（Blietz）的大部分工作，尤其是“牛群”的全部内容，在他结束这项工作后，您似乎会看到更多的母牛。

他说：“直到我发现或培养另一个像奶牛与农业场所一样强烈共鸣的符号，它们将留下来。”

“牛群”将于2018年10月13日至2019年1月13日在西本德的威斯康星州艺术博物馆展出。它将从那里到达密尔沃基的托里·福利亚德画廊，2019年1月18日至2019年3月2日。